No es un disco que escuches, es un disco en el que entras. “Oniria Popular”, lo nuevo de Xoel López, se siente como abrir una puerta y no saber muy bien qué vas a encontrar al otro lado.
Un disco que aparece (cuando no lo buscas)
El decimoséptimo álbum de Xoel no nace de un plan. Nace casi por accidente.
¿De qué va realmente “Oniria Popular”? De dejarse llevar. De aceptar que hay cosas que no se controlan… y que quizá ahí está lo más interesante.
- Un viaje hacia dentro
- Canciones que parecen surgir solas
- Una mezcla entre lo íntimo y lo colectivo
Como él mismo dice:
“Oniria Popular es un disco que brota de golpe, no buscado, que aparece sin perseguirlo como el buen amor”.
Y eso se nota en cómo fluye todo.
Pop que sueña… pero pisa tierra
Musicalmente, el disco se mueve en ese equilibrio tan suyo: canciones que vuelan, pero que no pierden el contacto con lo real.
Hay un diálogo constante entre lo tradicional y lo contemporáneo. Entre el pop más actual y raíces que conectan con lo folclórico.
¿Qué hace especial este sonido? Que no intenta encajar en ningún sitio concreto… y por eso encaja en muchos.
Un viaje canción a canción (y hacia dentro)
“Oniria Popular” no se entiende como una colección de temas sueltos. Es más bien un recorrido.
¿Qué une todas las canciones? Esa sensación de estar navegando entre lo real y lo imaginado.
Momentos clave del disco:
- “Campos de Castilla para siempre” → el viaje constante entre A Coruña y Madrid, entre dos versiones de uno mismo
- “Cupido (muerte al amor romántico)” → romper con la idea que nos contaron del amor
- “La batalla” → sobrevivir al día a día cuando todo pesa demasiado
- “Mundo flotante” → despedirse de lo superficial para recuperar el control
- “Monstruo final” → enfrentarte a lo último que te queda por superar
Y entre todo eso, hay una sensación constante: esto no es lineal… es circular.
Un disco que también se mira
Por primera vez desde su etapa en Deluxe, Xoel aparece en la portada. Y no es un detalle menor.
¿Por qué es importante? Porque refuerza esa idea de mostrarse tal cual es, sin capas.
El trabajo visual, junto a Ernesto Artillo y Pablo Hoyos, lleva el proyecto a un terreno más abstracto, casi surrealista.
Como el propio disco.
Entre Jung y la cultura pop
El propio título ya te da una pista: “Oniria Popular”.
Un concepto que conecta con el inconsciente, con los sueños… pero también con algo compartido.
¿Qué significa realmente? Que todos vivimos en ese equilibrio entre lo íntimo y lo colectivo.
“Oniria Popular es un viaje hacia un océano compartido, pero dividido en islas íntimas”.
Y cada canción es una de esas islas.
Conclusión
“Oniria Popular” no busca respuestas… busca preguntas.
Personalmente, me dejó con esa sensación de estar dentro de algo que no entiendes del todo… pero que te atraviesa igual.
Como cuando te despiertas de un sueño y no sabes explicarlo… pero sabes que era importante.
Y quizá de eso va todo esto: de sentir antes de entender.
De dejarte llevar un poco más.
