Raye publica un disco de diecisiete canciones que dura casi lo que una película. Rosalía canta en trece idiomas. Hayley Williams deja que sean los fans quienes decidan el orden de escucha de su disco. Hemlocke Springs construye el suyo como un cuento medieval con maldición incluida…

Los cuatro discos han salido en los últimos meses de 2026, y los cuatro comparten algo poco habitual en el pop actual: piden tiempo, no atención de diez segundos.

¿Qué tienen en común estos cuatro discos? Ambición: ninguno busca el single de tres minutos, sino construir un universo sonoro completo alrededor de la fe, el duelo o la implosión personal.

Cuatro discos, cuatro formas de pedir esfuerzo

«This Music May Contain Hope», el segundo álbum de Raye, cierra con «Fin.», un tema en el que agradece a todo su equipo durante seis minutos y medio. Uno de sus momentos más comentados es «Life Boat», donde suena la voz de su abuelo diciendo «estoy vivo, no me rindo», grabada apenas unos días antes de que falleciera. En otro punto del disco, «Click Clack Symphony» crece hasta convertirse en una composición vertiginosa junto al compositor Hans Zimmer — un contraste curioso, el pop más íntimo apoyándose en el músico de las bandas sonoras más grandes de Hollywood. Es el tipo de detalle que no se olvida aunque no vuelvas a escuchar la canción en semanas.

Y curiosamente, Raye es también la amiga de la que habla Charli xcx en su entrevista en el cementerio (poco normal también), la artista a la que dirigió su primer videoclip hace una década.

Rosalía firma «Lux», dieciocho temas cantados en trece idiomas, grabados con la Orquesta Sinfónica de Londres y la Escolanía de Montserrat, y con referencias a figuras como Teresa de Ávila o Juana de Arco. El single de presentación, «Berghain», mezcla alemán, español e inglés y suma una colaboración de Yves Tumor tan áspera que rompe a propósito con la delicadeza del resto del disco. La propia artista ha hablado del «duende», ese término flamenco que describe el hechizo que solo logra una interpretación vocal muy concreta — y en «Lux» se nota en cada giro.

Hayley Williams eligió lanzar «Ego Death at a Bachelorette Party» como diecisiete sencillos independientes, sin orden fijo, para que cada oyente construya su propia narrativa. Su momento más desnudo llega en «Good ‘Ol Days», a mitad de la cual se cuela la voz de su abuelo despidiéndose con cariño — un instante minúsculo que resume todo el espíritu casero e íntimo del disco.

Hemlocke Springs completa el grupo con «The Apple Tree Under the Sea», su álbum debut: diez canciones y poco más de media hora de cuentos medievales y motivos religiosos. Hacia el final aparece un preludio en el que una voz lejana predica sobre el pecado y el juicio final, cada vez más difícil de escuchar según se cuelan galopes de caballos, hasta desembocar en un cierre orquestal.

El regreso del concepto sobre el single suelto

Lo que conecta a estas cuatro propuestas es la ambición: no buscan el hit de tres minutos, sino construir un universo sonoro y emocional completo, con temas como la fe, el duelo, la implosión personal o la espiritualidad.

Nuestra lectura

Estos cuatro discos rompen con una idea muy asentada en el pop: que para conectar con mucha gente hay que quedarte en lo genérico, en el «esto le puede pasar a cualquiera». Aquí ocurre justo lo contrario — cuanto más concreto y específico es el detalle (un abuelo, un idioma, un miedo muy propio), más se identifica el oyente con él. En un momento dominado por el consumo rápido de música en streaming, que varias de las voces más relevantes del pop apuesten por álbumes densos y exigentes es, como mínimo, una declaración de intenciones. A mí me da esperanza, la verdad: significa que todavía hay artistas dispuestas a arriesgar el «me gusta» fácil por algo que se sostiene entero. La pregunta que queda en el aire es si el público está dispuesto a acompañarlas en ese esfuerzo.

Si estos discos densos son justo tu tipo de descubrimiento, en El Backstage de liendojr hablo de esto cada dos semanas, sin prisa.